jueves, 21 de septiembre de 2017
jueves, 15 de junio de 2017
FOTOGRAFÍA - PLANOS Y ÁNGULOS
Què és la fotografia?
És una técnica para obtener imágenes a partir de la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas. Podemos hacer fotos desde distintos planos y angulaciones
PLANOS
Hablamos del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre y que en una medida grande, nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Gran plano general (GPG)
son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.
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| Podemos observar como las personas no són el centro de atención de la imagen sino que da lugar al escenario que en este caso es el porche del instituto. |
Plano general (PG)
El Plano General se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.
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| En esta imagen podemos ver que se centra 2 personas y aunque se ve el fondo, no tiene tanta importancia |
Plano americano (PA)
Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.
Su orígen viene de las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como americano. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto sin darle tanta importancia al fondo pero que permitiese ver la funda del revolver.
a la altura de las rodillas.
Su orígen viene de las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como americano. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto sin darle tanta importancia al fondo pero que permitiese ver la funda del revolver.
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| Podemos ver a dos personas pero no más abajo de sus rodillas. El fondo no tiene tanta importancia en esta imagen |
Plano Medio Largo (PML)
En este plano a los individuos solo se les abarca hasta la cintura pero con un espacio ligero de la imagen y dando un poco más de importancia al fondo.
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| Esta foto es parecida a un plano americano pero podemos observar como a las personas solo se les ve la parte superior de su cuerpo desde la cintura y también podemos apreciar un poco más el paisaje. |
Plano medio corto (PMC)
Plano medio corto encuadra una figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo
que los anteriores.
Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del individuo.
Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del individuo.
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| Esta foto se acerca más al retrato y podemos apreciar la imagen ''alegre'' de la persona. |
Primer Plano (PP)
El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y empequeñece el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.
Es muy útil usar encuadres verticales y reservar los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompañe con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
Agranda el detalle y empequeñece el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.
Es muy útil usar encuadres verticales y reservar los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompañe con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
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| Este es un retrato de Pablo |
Primerísimo Plano Principal (PPP)
La cabeza llena casi toda la pantalla.
El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior de la barbilla del personaje. La emoción tiene cada vez más importancia y la atención en el personaje es prácticamente total.
El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior de la barbilla del personaje. La emoción tiene cada vez más importancia y la atención en el personaje es prácticamente total.
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| En esta imagen la cara del individuo ocupa casi toda la imagen y podríamos apreciar su sensación de ''sorpresa'' a la hora de hacer la foto. |
Plano detalle
El Plano Detalle es el plano más cercano.
Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no.
Este plano suele confundirse con el concepto de foto macro y no es lo mismo. El plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no.
Este plano suele confundirse con el concepto de foto macro y no es lo mismo. El plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
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| En esta foto nos centramos en como cae el agua de las manos y no en la persona. |
ÁNGULOS
Ángulo Nadir
La fotografía se realiza desde un lugar bajo que el individuo, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera és de engrandecimiento visualmente, con lo que logra transmitir mayor importancia y una posición dominante del personaje en relación con el espectador.
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| Esta imagen da la sensación de ser menos que el individuo fotografiado. |
Ángulo Picado
En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo.
En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce hace que el
sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad.
viernes, 9 de junio de 2017
Cámara Oscura ^^
CÁMARA OSCURA
Podemos definir a la cámara oscura como un "aparato" óptico con forma de caja cerrada, con un orificio en una de sus paredes a través del cual pasan los rayos luminosos y que forman una imagen invertida de los objetos exteriores sobre la pared opuesta.
Esta és nuestra cámara oscura:
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| Esta fue la imagen que nos concedio nuestra cámara oscura en la 2ª sesión y se puede ver con claridad como se reflejan los edificios y el paisaje de forma invertida. Además podemos observar que en la parte derecha, hay una persona que se ve borrosa porque está en movimiento (si los objetos están fijos se pueden ver con claridad pero si están en movimiento se ven borrosos) |
Como montamos nuestra cámara oscura?
1. Escogimos una clase del isntituto y tuvimos que tapar todas las ventas y orificios de las puertas por donde podía pasar luz, tapando completamente el aula para que cuando apagaramos la luz estuviera oscuro.
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| Recortamoos cartones y los pegamois con cinta negra para cubrir mejor los orificios de luz |
2. Después, en una de las ventamas, recortamos un pequeño agujero parta poner nuestro estenopo.
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| Hicimos tres estenopos, con tres cartulinas, de diferentes tamaños. Estos serían los 'objetivos' de nuestra cámar fotográfica. |
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| En esta imagen, podemos ver como Laura y yo hacíamos los estenopos. |
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| Este es el lente que utilizamos como objetivo (lente de dentista). Colocandolo delante del estenopo podemos obtener una imagen más clara y precisa del exterior. |
3. Cogimos una sábana blanca para probar como se veía con el lente.
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| Este fue el resultado. Podemos observar con claridad como se transparenta el paisaje, los edificios, los coches, los árboles... claro esta, de forma invertida. |
PRUEBAS
Probamos a hacer retratos. Para hacer este tipo de fotos tenemos que esperar unos 8 segundos para que se termine de definir la foto ya haya objetivos fijos o en movimiento.
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| En esta foto podemos ver a un objeto fijo pero el fondo esta como 'difundido' en tonos azulados porque había objetos moviéndose mientras se hacía la foto y no se pueden ver con claridad. |
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| En esta foto podemos observar al mismo objeto que esta fijo pero hay otro objeto que parece un fantasma porque esta en movimiento. |
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| Aquí experimentamos con las luces de los móviles. Tapando el flash con el dedo y moviendo el teléfono mientras se hace la foto obtuvimos lineas naranjas con las que podíamos hacer diferentes formas. |
También probamos en hacer retratos de cada uno de nosotros enfrente de la sábana (con un estopo diferente). Podemos observar como se ven las caras con claridad.
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| LAURA SANTOS |
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| BRIAN DUQUE |
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| PABLO PELLICER |
viernes, 2 de junio de 2017
domingo, 12 de marzo de 2017
BANKSY, EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
´Exit Through the Gift Shop` o traducida como ´Banksy, Salida Por La Tienda De Regalos` es una película documental dirigida en el año 2010 por Banksy, famoso artista callejero que aquí realiza su debut como realizador cinematográfico.
Enlace al documental BANKSY, SALIDA POR LA TIENDA DE REGALOS...
TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.
TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.
-Contesta a las siguientes preguntas razonando las respuestas y consultando el documental si es necesario:
a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?
Antes tenía una tienda de ropa.
b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?
Estaba obsesionado con grabar todo lo que le rodeaba durante todo el día.
Su primo era Space Invader.
d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?
Porque es ilegal.
e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?
f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?
Porque nadie sabe quién es, ya que se mantenía oculto a través de sus obras.
g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?
Banksy pensó que sería buena idea grabar sus obras, porque al día siguiente alomejor ya no estaba ahí.
h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?
Que tenía mucha información y no sabía cómo organizarla. Cuando empezó a montar el documental no le quedó más opción que coger cintas al azar.
i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.
Pintaron un elefante de verdad.
j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?
¿Qué sucede durante su visita?
Banksy utilizaba mucho el arte como crítica y se le ocurrió utilizar el tema del terrorismo y poner un muñeco terrorista en medio del parque para contrastar lo bonito, perfecto y surrealista de Disneylandia con la realidad y exponer los problemas que de verdad son importantes en la vida.
k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?
Parecía una película de medio. Era una hora y media de mucha información y videos de golpe y era muy complicada de ver y entender.
l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?
Utilizó una imagen de él mismo con una cámara y lo convirtió en un poster gigante como mural y lo la convirtió en pegatinas que empezó a colocar por todas partes.
m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.
Darse a conocer como artista. El problema que tuvo fue que es muy desorganizado, una caos en general y se propuso ponerse al frente y mandar ya que era su exposición pero le faltaba tiempo para hacer todo lo que pretendía y además necesitaba ayuda que no quería pedir.
n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?
Considero que alomejor su exposición fue muy buena para el público, los medios y para las personas no especializadas en arte. Pero para el mundo del arte urbano y para muchos artistas fue como una especie de timo ya que Thierry no tenía la esencia de Banksy. Banksy pretendía dar a conocer sus obras para criticar los problemas del mundo quotidiano y opinar sobre lo cierto y lo falso que nos dan a conocer en esta vida. En cambio Thierry, dio a conocer sus obras para obtener publicidad, dinero y fama.
o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?
Muchos artistas que le conocían y le ayudaron lo criticaron, ya que consiguió fama en el mundo del arte urbano sin ninguna experiencia.
p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).
Me ha parecido un documental muy interesante porque la gente siempre ha considerado el arte urbano como una fuente de delincuencia e ilegalidad, cuando no llegan a ver con claridad lo que los artistas intentan expresar. En el documental salen muchos artistas con nombres artísticos en vez de con sus nombres originales e incluso algunos no dejan que les graben la cara y no es porque no quieren que les cojan la policía, sino porque no buscan la fama ni el dinero, solo dar a conocer sus obras, ya sea para criticar o para expresar que el arte no solo está en los cuadros y en las galerías. También nos enseña que no todo son grafittis y que no es tan fácil crear las obras. Las intentan colocar por toda la ciudad y muchas veces llegan a correr un gran peligro ya que se suben a los tejados y puentes mas altos solo para que se vean con más claridad. Lo que más me ha gustado es cuando a Banksy se le ocurrió lo de poner el muñeco terrorista en Disneylandia, ya que consiguió contrastar a la perfección la idea de que no existe un mundo tan perfecto ni tan bonito sino que en la vida hay problemas mucho más importantes y que la gente ignora que estén sucediendo de verdad.
q) Redacta la sinopsis del documental.*
En este documental, Thierry aparece al principio como un chico que se dedicaba a grabar con una cámara durante todo el día, hasta que vio una de las obras de su primo Invader y se interesó por el mundo del arte urbano. Acabó recorriendo las ciudades del mundo grabando todas las obras de los artistas que iba conociendo para crear un documental sobre ellos y lo que crean pero le faltaba un artista muy especial para concretar su película. Ese era Banksy, un artista que nadie conocía y que milagrosamente Thierry consiguió conocerle y grabarlo, cada vez que iban a colocar sus obras. Un día Thierry se propuso empezar el sólo en el mundo del arte sin ayuda y sin experiencia perdiendo la esencia de grandes artistas como Banksy y también perdiendo toda su confianza.
viernes, 10 de marzo de 2017
El orígen del Arte Urbano
STREET ART
El arte urbano describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto el graffiti como a otras formas de intervención artística en la calle. Centros del arte callejero son Berlín, Sao Paúl, Toronto…
´´ORÍGEN ``
El arte urbano no es reciente, en realidad no tiene fecha ni lugar exacto de aparición pero empecemos por lo que sabemos, como los jeroglíficos dibujados en las cuevas durante la prehistoria o un poco más tarde, en grupos romanos. Estaban inconformes con los excesos del imperio y por ello dibujaban figuras con los nombres de los emperadores, con sus esposas o amantes, con el fin de ridiculizarlos. También sectas religiosas y grupos marginados marcaban en las paredes y espacios públicos con diferentes símbolos para poder comunicarse entre ellos.
A partir de los años 90, dejó de ser clandestino ya que muchos artistas empezaron a usar espacios públicos como lienzo para expresar su radicalidad con técnicas definidas como plantillas, posters, pegatinas y otras técnicas y códigos.
El arte urbano ha trascendido y se ha convertido en un movimiento artístico organizado a nivel mundial con revistas y páginas web especializadas. En la actualidad existen diversos proyectos de arte anónimo que han invadido las calles de grandes ciudades como Barcelona, Amsterdam, Londres y New York.
Este arte ofrece diversas propuestas al público manifestando las expresiones e ideas de los artistas sin necesidad de exponerse en una galería de arte.
´´Técnicas y soportes``
Se pueden clasificar en :
GRAFFITI (significa “palabras escritas en la pared” y que proviene del término grafito): Son expresiones artísticas, humorísticas o críticas que se escriben y dibujan generalmente en los muros públicos de los espacios urbanos, y que plasman inscripciones o pinturas de contenido a veces grotesco o a veces irónico, que reflejan normalmente la ideología popular y realidad social del momento.
· TAGGING: Un Tag es la firma de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. En un Tag se suelen utilizar abreviaturas o solo las siglas, aunque significa mucho más que una simple firma. Es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias. Se utiliza como una forma rápida y poco peligrosa de expresar un estilo en el momento de hacer un graffiti y és así como se identifica un ''gafitero'' ya que en bastantes sitios el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafitti en su totalidad.
· THROW-UPS: El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos del aerosol.
· DIRTY: Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio.
· WILD STYLE: (estilo salvaje) Surgió como resultado de la búsqueda de una letras más complejas en las cuales se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que en realidad no forman parte de la letra como son: las connexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y sobretodo flechas, que aparecen como símbolo de arma o violencia para dar más dínamismo a la obra. Para más información sobre Wild Style...
Más informacion sobre Tipos de Técnicas y Materiales...
EL STENCIL: consiste en crear una imagen o forma en negativo recortando una superficie plana (por ejemplo, una cartulina) creando así la plantilla. A continuación, se coloca sobre un soporte y se aplica pintura en spray sobre ella, de forma que la imagen positiva queda plasmada sobre dicha superficie. El stencil es una forma rápida y eficaz de transmitir un mensaje y por ello siempre ha ido asociado a una imagen rebelde y auténtica. Artistas como Banksy o su antecesor, Blek Le Rat, han ayudado a expandir e internacionalizar esta técnica que tiene un pasado considerablemente más lejano.
Para más información sobre El Stencil...
Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte...
BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat
STICKER BOMBING: Básicamente el artista crea pegatinas previamente para luego colocarlas en los distintos puntos de la ciudad. El término hace referencia a un “bombardeo” precisamente porque el artista no pretende plasmar una única imagen sino que trata de “invadir” la ciudad con un gran número de ellas. Con esto se consigue llamar la atención como si de una campaña de marketing se tratara.
La mayoría de los artistas que utilizan esta técnica lo hacen para darse a conocer y conseguir notoriedad.
SCRATCHING: En este estilo, con la ayuda de un cincel o instrumento similar se arranca material de la pared para crear la imagen. Artistas como el portugués Vhils o los madrileños Boa Mistura son unos buenos ejemplos del uso de esta técnica.
El artista portugués Alexandre Farto, más conocido como Vhils, crea su arte
de manera impactante. En su proyecto “Scratching the Surface”, el artista nos
expone la dicotomía existente entre la construcción y la destrucción "clavando"
su obra en muros que se enfrentan a espacios públicos.
KING ROBBO
King Robbo fue un escritor de graffiti inglés underground que se volvió muy conocido después de la guerra de grafitis que tuvo con Banksy. La lucha comenzó en los 90, cuando en un encuentro Banksy le dijo que no conocía a Robbo. Éste le golpeó, algo que Banksy ha negado siempre. Una serie documental de Channel 4 llamada "Graffiti Wars" (Guerra de grafitis) habla sobre la enemistad entre ambos artistas.
Banksy vs RobboBanksy paints over Robbo original
BANKSY
Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, donde pasó su juventud. Ha sido identificado al artista como Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol. Se metió en el mundo del grafiti en los años 80, en lo que se ha llamado el boom del aerosol. En la década de los 90 formó parte de la banda Bristol’s DryBreadZ, conocidos como DBZ. Desde entonces su fama empezó a crecer de golpe, sobre todo por sus enfrentamientos con el grafitero ''jefe'' en aquellos momentos, Robbo, cuyo grafiti del canal de Camden fue redecorado sucesivas veces por Banksy, hasta que el estado de coma de King Robbo hizo que Bansky terminara el enfrentamiento y le rindiera un sincero homenaje. Sus obras critican la política, la cultura pop, la moralidad, las razas, etc.
SPACE INVADER
Invader es el pseudonimo de un conocido Frances que es artista urbano, nació en 1969,Cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años 70 a los 80.
Tomó su nombre del juego de arcade de 1978 Space Invaders, y gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos.
SHEPARD FAREY
Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX.
MR. BRAINWASH
Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through the Gift Shop dirigido por el artista callejero Banksy, aunque hay quien piensa que es un personaje inventado.
Thierry estaba obsesionado por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo, Space Invader se interesaba por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, a raíz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría para hacer un documental, hasta un día conocer a Banksy lo que hizo que cambiase su vida claramente, se hicieron amigos y le propuso que dejara su videocámara y comenzase a crear sus propias piezas artístico callejeras, pero Thierry acabó decepcionando a Banksy tras conseguir solo fama o dinero y no llegar a manifestar lo que de verdad significa el street art.
http://www.eldiario.es/cultura/detective-arte-urbano-10-mejores-casos_0_410159177.html
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